金像奖虽然贵为华语电影三大奖，但因为它的“孤立”逐渐被内地影迷忽视。本届金像奖，内地没有一家平台进行视频直播，也没有像金马奖那样引起影迷的强烈关注。

大陆电影可以和戛纳、威尼斯“联姻”，可以“承包”金马，但对于金像奖，始终无法攻破。毕竟能够满足香港电影金像奖的参选资格本身就十分困难，而香港电影金像奖的创办宗旨也并非褒奖所有华语电影。4月9日晚，第36届香港电影金像奖落下帷幕。许多奖项没有太出乎意料，港片包揽，老人霸台。

香港电影在合拍片的强势崛起中衰落，无数香港电影人在近几年的金像奖中感伤着港片的老去。虽然本届金像奖还是涌现出了不少年轻人，尤其是最佳导演的争夺，更加倾向成为年轻人逐梦的舞台。

但四大演员奖得主平均年龄高达58.5岁。金像奖努力保持着香港电影最后的尊严，孤独，且徒劳。

《树大招风》横扫5项大奖，背后的港人“焦虑”

本届金像奖最大的赢家莫过于《树大招风》，一举拿下五项大奖。其实在开奖之前，很多人就已经能够预料到这部电影有可能会横扫。在诸多竞争对手中，《树大招风》是唯一没有在内地公映过的影片，而影片也是最纯粹的港片风格。

从影片的呈现方式来说，是一个绝对的警匪片。影片改编自1990年代香港“三大贼王”的犯罪经历，三人以“宿命”般的方式策划大案但最终悲剧的故事。而警匪片，是香港电影黄金年代的突出代表，即便如今在内地国产片中，以香港警匪片为模型制作的影片也成为了一个热点。

从影片内核来说，看似是三个枭雄“走向毁灭”的故事，但实际上代表的是香港人在香港回归之前的焦虑和迷茫。三个人身上代表着不同的港人心态，但核心是相当的一致。如今港片逐步走向衰落，无论是制作成本还是市场资源，远远无法和合拍片相提并论。

在这种情况下，由三位“新人”导演执导的以香港警匪片为“外貌”，香港情结为内核的纯港片，自然在“本土保护”极为明显的金像奖中吸引更多的目光。

有趣的是，这部电影是“独立”拍摄的，每位导演负责一位主角的故事，在剧本创作阶段三位编剧龙文康、伍奇伟、麦天枢同样分开独立创作。剧本的共同规则是，最后的“时间点”要交汇在香港回归之前，即1997年6月30日。在剧作结构和剪辑上，十分精巧。

虽然周星驰的《美人鱼》、曾国祥的《七月与安生》都位列提名名单，但从质量上来说，提名名单中的电影还是可以找出不少缺点。或者内地元素过于浓厚，或者质量本身被人诟病，真正能够起到激励后人又具有浓厚香港元素的，少之又少。

“落泪”的老人

在颁奖典礼上，林家栋、曾志伟哭了，惠英红、金燕玲也哭了。四位获奖人年龄相加超过了200岁，或许香港电影也要“哭了”。

香港电影一直面临着人才的青黄不接，每年的提名名单中大多都是“熟脸”，其中对于金像奖人情投票，轮流坐庄的批评一直没有停止。每年，都会有电影人感伤着香港电影的老去甚至衰败。而每年，金像奖都在尊老爱老，无惧争议。

获得影后的惠英红曾是1982年第一届金像影后的得主，三次入围金像女主，三次获奖，获奖率高达100%。

虽然今年周冬雨被视为影后的最大热门，但内地女星在金像奖的强势已经引起了较多的不满，“港女”的后继无人和内地女星攻占影后的大势，对于香港女艺人的打击可能是最为致命的。

金像奖主席尔冬升也承认，合拍片的逐步开放，对于香港女艺人的影响是最大的。此前也有“用香港男艺人，就必须使用内地女艺人”的传言。如今影后重新被港女拿下，并且是此前两度加冕的惠英红，这对于与金像奖影后评选可能具有不一样的意义。

而林家栋虽然是第一次拿下金像奖的影帝，但是和此前最大热门余文乐相比，显然其资历更老。而提名名单中，梁家辉已经四夺金像奖影帝，吴镇宇和任贤齐的竞争力显然不足。

第36届金像奖最佳男女配角同出自《一念无明》，金燕玲是第十次提名最佳女配，第四次获奖，去年她以《踏血寻梅》拿下金像女配，今年蝉联。曾志伟则是第六次入围男配角，第二次获奖，上一次还是20年前的《甜蜜蜜》。

从表演的资历来说，四人无疑是竞争者中份量最足的。但面对后继无人的香港电影，除了他们难道还有更好的选择么？

《七月与安生》，不只是“大热必死”

《七月与安生》获得12项提名多少还是让不少影迷感到意外，与此同时也引发了不少人的吐槽，这部电影担当如此重任，难道香港真的没有太多选择么？

本届金像奖所有提名名单中，除了最佳两岸华语电影外，其余奖项提名电影加起来都没有超过20部。

《七月与安生》获得12项提名领跑，《寒战2》紧随其后获得10项提名，《美人鱼》、《点五步》、《一念无明》获得8项提名，《树大招风》和《摆渡人》获得7项提名。

这样的情况就会有更大的概率让一部影片出现包揽奖项的情况。而香港电影金像奖极为“严苛”的参选资格将许多优秀的华语电影拒之门外，而本土电影却极度衰落，选片范围的缩水同样无法避免。

不过在这些所谓的“大片”中，《七月与安生》12中1，《寒战2》10中1，《美人鱼》颗粒无收。反而《一念无明》和《树大招风》成为了最大的赢家，联手拿下八项大奖。

最大热门《七月安生》成为了“大热必死”的典型代表，除了影片本身略显稚嫩外，这部影片最终在金像奖的失败可能还有另一层解释。

《七月与安生》是一部合拍片，周冬雨和马思纯是内地女星，而合拍片发展至今最大的一个标志就是“港男内女”的模式，只不过这部影片的男主选择了台湾人。但作为一部小妞电影，男主在电影中的戏份显然不足。而监制、导演、制片、编剧、剪辑都是清一色香港人。可以说，这部电影是最为“标准”的合拍片。

这部电影之所以成为热门，很大程度上取决于“年轻”。本届金像奖主席尔冬升曾在接收采访时表示，今年金像奖还是涌现出了不少年轻香港电影人。而这部电影获得数量众多的提名，也似乎有着鼓励年轻人的意味。

但这部电影的失败，一方面可能是基调。毫不回避“本土保护”的金像奖自然希望让一部优秀的纯港片获奖，毕竟对于激活香港电影市场和激励后人都具有非常重要的意义。而且《树大招风》在影片基调上更加严肃，这一点也非常符合金像奖的审美趣味。

另一方面是资历。《树大招风》的监制是杜琪峰和游乃海，主演阵容中又有陈小春、任贤齐、林雪等具有一定资历的演员参与。虽然主创班底同样年轻，但受到影片制作风格的影响，这种的影片更显老道和成熟。

本届金像奖似乎更加“封闭”，但在鼓励香港电影和激活香港电影之间，金像奖仍然显得十分为难。合拍片会取代港片成为主流趋势，人尽皆知。但如今作为香港电影最重要的金像奖却在努力的“排外”，鼓励香港电影人崛起仍然需要依托于本土，但合拍片对于资源的争夺让港片处于绝对的劣势。

老人、孤独和“本土保护”，或许这才是金像奖永恒不变的主题和基调。

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